Сюжетно-композиційне своєрідність одного з творів російської літератури XX століття

… Я була тоді з моїм народом …

А. Ахматова

Моїм улюбленим поетом XX століття є Ахматова Анна Андріївна.

Дивовижні поетичні рядки, написані її рукою, увійшли в моє життя з раннього дитинства. Саме її вірші про сірому кота по кличці “Мурка” я вивчила напам’ять, коли мені виповнилося три роки. Йшов час, я подорослішала і вивчила напам’ять вірші циклу “У Царському Селі”, представляючи разом з Ахматовою “озерні берега”, у яких сумував “смуглявий юнак”, ввібрала в себе дивовижні рядки про кохання. Значно пізніше, у дев’ятому класі, я прочитала “Реквієм” і була вражена: такий Ахматової я ще не знала.

“Реквієм”, на мій погляд, є вершинним твором не тільки всієї творчості поета (не наважуюсь назвати Ахматову поетесою, адже вона так не любила цього слова), але і всієї громадянської поезії XX століття.

“Реквієм” для мене – приклад сюжетно-компо-зіціонной цілісності та гармонійності, тому я спробую проаналізувати твір з цієї точки зору, прослідкувавши, як розкривається основний конфлікт поеми – протистояння народу і тоталітарної влади.

Цей конфлікт позначений вже в епіграфі, де Ахматова з гордістю заявила про свою приналежність до народу, що живе в атмосфері тоталітаризму:


… Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на нещастя, був.


А далі йде прозовий “Замість Передмови”, що оповідає про життєву основі “Реквієму”. Здавалося б, чиста інформація, але як точно тут передано час “єжовщини”! Ахматову не дізналися, а “пізнали” в тій страшній тюремної черги, де всі “говорили пошепки”, а губи у жінки, яка попросила її написати про все, блакитні від голоду і страждання.

Це допомагає нам зрозуміти, чому Ахматова, яка ніколи не відгукувалася на вимоги влади або лукавих друзів (згадаймо знамените “Мені голос був …”), погодилася написати з цього страшного і святому замовленням.

Наступні далі “Присвята” і “Вступ” розширюють трагедію народу в часи сталінської тиранії до величезних масштабів. Створюється страшний образ країни-в’язниці: “міцні тюремні затвори”, за якими “каторжні нори і смертельна туга”.

Навіть описуючи горі, перед яким “гнуться гори”, Ахматова залишається вірною своїй любові до Пушкіна: слова “каторжні нори” взято з його знаменитого послання декабристам. Як і “смуглявий юнак”, Ганна Андріївна відкидала будь-яке насильство над особистістю, будь-яку тиранію.

Тут же виникає і образ міста. Ленінград Ахматової позбавлений пушкінського блиску. Я думаю, що він навіть страшніше Петербурга Достоєвського. Перед нами Ахметівська місто-привид, “прівесок” до величезної в’язниці:


Це було, коли усміхався

Тільки мертвий, спокою радий,

І непотрібним нашийника бовтався

Біля в’язниць своїх Ленінград.


І тільки після цього епічного вступу починає звучати особиста тема – плач за сином, який перебуває у в’язниці тільки за те, що він був дитиною двох великих поетів.

Вже в першому вірші “полонили тебе на світанку …” цій темі надано широке звучання. Лірична героїня порівнює себе з “стрілецькими дружинами”, виючого “під кремлівськими баштами”. Сенс цього порівняння зрозумілий: пролиту кров не можна виправдати нічим.

У другому вірші “Тихо ллється тихий Дон …” раптом виникає мотив колискової як нагадування про те, що мова йде про материнської любові і материнському горі.

Третє, четверте, п’яте та шосте вірші носять особистий характер. Тут є точні тимчасові деталі (“сімнадцять місяців кричу”), ласкаві звернення до сина (“як тебе, синку, у в’язниці ночі білі дивилися”), характеристика ліричної героїні поеми (“Царськосельській веселою грішниці”). Але за матір’ю і сином встають тисячі таких же жертв сталінської тиранії, тому мати-поет стоїть у черзі під Хрестами “трьохсот”.

Сьоме вірш “Вирок” публікувалося і раніше, але розцінювалося по-іншому, як опис любовного розставання. Тільки в поемі воно отримало свій справжній сенс. Для того, щоб вижити, мати повинна стати кам’яної, навчитися не відчувати болю:


Треба, щоб душа закам’яніла,

Треба знову навчитися жити.


Але винести все це важко, тому восьме вірш названо “До смерті”. Лірична героїня чекає свою смерть, як колись чекала Музу:


Я погасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудернацький.


Але смерть не приходить, тому треба її поквапити. У дев’ятому вірші виразно звучить мотив передчуття самогубства:


Вже божевілля крилом

Душі накрило половину,

І напуває вогненним вином,

І манить у чорну долину.


І лише в десятому вірші “Розп’яття” трагедія тисяч матерів виростає до вселенських масштабів. Звучить тема християнського очищення:


Магдалина билася і ридала,

Учень улюблений кам’янів.

А туди, де мовчки мати стояла,

Так ніхто глянути й не посмів.


Епілог поеми складається з двох частин. У першій частині знову виникає образ тюремної черги, але вже узагальнений, наповнений образами-символами:

Сюжетно-композиційне своєрідність літератури XIX століття “опадаючого особи”, “срібні локони”. Сприйняття художника тут переважає над сприйняттям жертви.

Друга частина розвиває теми російської класичної поезії, з’являється образ поета-пророка, чиїм ротом “кричить стомільонний народ”. Тут же Ахматова розвиває тему Пам’ятника, який у неї не схожий ні на Державінська, ні на пушкінський, так як він матеріальний, зримо. Пам’ятник Ахматової повинен стояти у тій страшній тюремної стіни, де “вила стара, як поранений звір”.

Так композиція поеми допомагає ясніше виразити те, що хотіла заявити Ахматова: своє право говорити про народне горе.

У своєму житті Анна Ахматова знала славу і забуття, любов і зрада, але вона завжди стійко переносила всі душевні і фізичні страждання, бо вірила в свій дар:


А Муза і глохла, і сліпли,

У землі знищиться зерном,

Щоб після, як Фенікс із попелу,

В тумані повстати блакитному.


У наш непоетіческое, меркантильне час зовсім не зайвим здається спілкування з тією, в кому ніколи не гасла любов до життя, віра у свій народ, душевна стійкість і непохитна воля. Візьміть до рук томик Анни Андріївни Ахматової!

Внимание, отключите Adblock

Вы посетили наш сайт со включенным блокировщиком рекламы!
Ссылка для скачивания станет доступной сразу после отключения Adblock!

Скачать